6月22日晚，以“从德奥音乐看欧洲文化”为主题的艺术课堂?音乐篇在百周年纪念讲堂多功能厅开讲。这是国家大剧院“走出去”系列活动的一部分，也是继4月陈其钢、白岩松讲述音乐故事之后，国家大剧院管弦乐团弦外有声乐季“艺术体验”系列再次来到燕园。当晚，国家大剧院歌剧总监、乐团首席指挥吕嘉与国家大剧院管弦乐团总经理任小珑畅聊，追踪德奥音乐作品之中蕴含的欧洲文化传统。

艺术课堂·音乐篇：从德奥音乐看欧洲文化

　　吕嘉首先向观众阐释德奥音乐中很重要的一个概念——“世俗”，这不是庸俗和通俗，而是相对于以神为主的人文主义。许多德奥音乐其实并不是高高在上、曲高和寡的艺术，而是世俗的，表现人的七情六欲，是具有人文性的作品。文艺复兴打破了教会音乐的垄断，实质是传承古希腊的精神，将古希腊式的文学、戏剧、美术复活，让人真正成为这个世界的核心和标准。

国家大剧院歌剧总监、乐团首席指挥吕嘉

　　从巴洛克艺术风格到古典主义时期，产生了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等一大批享誉世界的音乐大家。吕嘉着重从贝多芬和莫扎特讲起，指出贝多芬在交响曲方面师承海顿的作曲方法，并从调性结构上完善了奏鸣曲式。莫扎特虽然生活困顿，英年早逝，但其音乐却从不表现出颓废伤感的气息，哪怕《安魂曲》最出名的一段，给人的感受也是美而非悲伤。有人说莫扎特对生活是嬉笑态度的，但是吕嘉则持相反意见，他认为莫扎特很严肃，而且这种严肃取决于自己的立身态度——不管是喜怒哀乐，都有节制和分寸。任小珑则补充介绍了莫扎特的自身经历和当时的审美情趣，指出在莫扎特那个时代，如果有悲伤也是崇高、朴素且庄严的，不是扭捏作态、郁郁不欢的，即“静默的伟大，单纯的崇高”。

　　那么到底是怎样的时代格局造就了这样一种文化？两位主讲人给出了答案——法国大革命。吕嘉表示，从海顿、贝多芬到莫扎特、舒伯特，经历了欧洲时代的大动荡，一个社会格局的重新洗牌也使得文化获得大发展，他们的音乐也必然烙刻时代的印记，共同拥有一种古典精神。

国家大剧院管弦乐团总经理任小珑

　　从德奥音乐大家讲到欧洲政治文化的变迁，两位主讲人如数家珍，幽默的讲解拉近了观众与音乐的距离，许多精辟点评更让观众受益良多。在最后的观众交流环节中，北大同学们对两位主讲老师的讲解表示感谢，希望吕嘉先生携国家大剧院管弦乐团走进北大，在装修一新后的讲堂观众厅为北大师生带来精彩演出。两位主讲人还对观众提问做了条理清晰的解答，一字一句中都浸透着音乐情怀，一种对这个伟大艺术的爱与敬意。音乐是博大精深的，一节艺术课堂难以穷尽其精华。但是每一点艺术的滋养都是心灵渴求的瑰宝，每一滴艺术人付出的汗水也都是时代需要的动力。

　　摄影：孟宪鸣
　　编辑：张珏