9月6日晚，作为“幕·光之约”北京大学2026戏剧与电影艺术季重点项目，同时也是“美遇东方·北京大学非遗传承与创新计划”暨中国戏曲在地国际化重点系列活动，浙江婺剧艺术研究院携婺剧《三打白骨精》走进百周年纪念讲堂观众厅，吸引近2000名师生观众到场，近距离沉浸式感受非遗婺剧的魅力。

演出海报

《三打白骨精》演出现场

本次演出汇聚了中国戏剧梅花奖得主杨霞云、楼胜与实力派演员周宏伟、董旭阳等浙江婺剧艺术研究院陈美兰新剧目创作团队骨干力量登台献艺。杨霞云饰演的白骨精，登场即施展“变脸+变衣”舞台特技，瞬息之间完成神态、造型的转换，生动呈现白骨精“人、魔、妖”三重形态，舞台张力十足，成为全剧的高光亮点之一。一众配角各展所长，吊毛、抢背、空翻、高台侧翻等成套武打动作行云流水，充分展现出婺剧武戏的硬实力。

《三打白骨精》演出现场

剧中师徒四人的人物塑造丰满鲜活：孙悟空嫉恶如仇，唐僧慈悲固执，猪八戒憨态可掬，沙僧踏实稳重。故事围绕“三打三疑”的矛盾主线展开，把师徒之间的隔阂拉扯与情感羁绊层层铺展开来，不再局限于降妖除魔的表层叙事，挖掘出关于善恶抉择、守住本心、信任与和解的思想内核。整场演出松紧把控恰到好处，武打段落干脆惊险，文戏部分情感细腻动人，诸多高难度技艺轮番上演，场内掌声、叫好声起此彼伏，观感感受跌宕过瘾。

《三打白骨精》演出现场

舞台设计融传统东方审美和现代舞台技术于一体，古朴厚重的舞美，配合贴合情节变化的灯光音响，虚实场景互相映衬，把西游世界的奇幻氛围感立体地呈现在观众眼前。该剧始终坚守婺剧“文戏武做，武戏文唱”的表演特色，故事编排简练紧凑，戏剧冲突浓烈，契合当下观众的欣赏习惯，真正做到传统剧目焕新演绎，让经典故事历久弥新。剧中道具巧妙融入火腿、酥饼等金华特产，将戏曲表演与地方城市名片自然结合，推动地域文化联动传播。

《三打白骨精》演出现场

后台探秘现场

演出正式开演前，讲堂特别面向师生安排后台探秘活动。浙江婺剧艺术研究院艺术创作室成员、上海白玉兰主角奖得主李烜宇带领师生走进舞台后台，细致讲解婺剧戏服、妆造，结合实物拆解婺剧发展脉络、辨析婺剧与其他剧种的渊源差异，演员们现场展示《三打白骨精》经典片段中孙悟空耍棍的程式示范，手把手指导到场学生上手实操体验。大家近距离观摩全套演出道具与戏箱陈设，切身感受到戏曲从业者代代传承、矢志不渝的匠人精神。

本次活动特别为2026级新生开放专属区域，观演、探秘相辅相成、层层递进，依托讲堂美育阵地，面向全校师生打造完整戏曲体验链条。活动把婺剧铿锵刚健的剧种特质、浙江地域文化风貌一同带入燕园。这不只是一场舞台观赏，更是一次活态非遗的现场普及，为中国戏曲在地国际化探索亦提供了生动实践。

部分观众感言：

我提前参加了后台探秘活动，老师带领我们了解了婺剧特色和剧目制作幕后故事。这部剧不仅受国内各年龄段观众喜爱，也适合作为对外讲好中国故事的载体。

—— 张馨月（城市与环境学院2024级本科生）

剧中激光、干冰等声光电技术贴合剧情，没有喧宾夺主。剧目老少咸宜，作为获评人民日报全国十大杰出文艺作品的地方戏，可为其他地方戏曲创新提供学习榜样。

—— 张鑫（哲学系2023级博士研究生）

“美遇东方·北京大学非遗传承与创新计划”由北京大学党委宣传部发起并主持，北京大学文化产业研究院提供学术支持，旨在以非遗为纽带，汇聚非遗传承人、科学家、艺术家与高校师生四大核心力量，构建融合“非遗、科学、艺术”的跨界平台。其核心目标是推动非物质文化遗产从传统的“静态保护”，向激活内生动力的“动态共创”模式转型升级，探索文化传承与时代创新相结合的新路径，促进学术研究、国际传播、产业赋能与乡村振兴的联动，让传统技艺成为面向未来的文化创新力量，向世界讲述中国之美的恒久与新生。

文字：刘健舒（公共卫生学院2022级本科生）

摄影：尚士博、王後（地球与空间科学学院2025级博士生）

编辑：邢天馨、张珏