主办：北京大学会议中心、北京大学党委宣传部

协办：北京大学海外传播办公室

演出：浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团）

婺剧《三打白骨精》取材于古典名著《西游记》，在忠于原著精神的基础上，坚持创造性转化、创新性发展。人物形象上，该剧精心塑造了以大智、大勇、大忠、大义为核心，忍辱负重、执着奋斗、扶正除邪的孤勇者孙悟空的英雄形象；更创新塑造了一位文武兼备，有信仰、有挣扎、有成长的唐僧形象；还丰富和强化了凶残霸凌、巧取豪夺、形变神不变的白骨精形象。艺术特色上，全剧表演既扎根于婺剧“武戏文唱、文戏武做”的传统精髓，融合“毯子功”“把子功”等传统技艺，台上演员各展所长、满台生辉，并创新运用无人机、变脸、变装等现代舞台手段，依托人物重塑、技法融合、科技赋能的创新实践，构建了一个魔幻、绚丽、多彩、灵动的舞台，使经典神话故事焕发出全新的现代青春活力。本剧于2023年3月首演，收获无数好评，2025年11月荣获中国文化艺术政府最高奖——第十八届文华剧目奖，成为新时代婺剧创新发展的标志性作品。

剧情简介

剧情讲述唐僧师徒四人西天取经途中，在白虎岭遇上白骨精，白骨精为了吃唐僧肉，用计先后变幻为村姑、妇人和白发老翁诱骗众人，全被孙悟空识破。孙悟空不顾唐僧阻止，三次挥棒将白骨精的幻化肉身击毙，白骨精则化青烟逃遁。唐僧不辨人妖，误以为孙悟空无故连伤三命，盛怒之下将其逐走。悟空忍痛离去，唐僧师徒随即被白骨精擒获。所幸猪八戒得以逃脱，去往花果山报信。悟空得知，不计前嫌，火速飞身至白骨洞，一番激战铲除白骨精，救出唐僧，师徒四人继续踏上取经征途。

演员表

孙悟空——周宏伟

白骨精——杨霞云

唐   僧——楼  胜

猪八戒——董旭阳

沙   僧——刘福明

村   姑——张  莹

老   妪——高  倩

老   丈——孙自山

金蟾怪——陈晓建

狮   怪——陶永晶

虎   怪——宋保端

狼   怪——陈凯旋

豹   怪——樊潜烽

传令猴——赵孔杰

（演员如有变动，以当日演出为准）

本场演出时长约120分钟，无中场休息

主演简介

周宏伟

一级演员，工武生。曾荣获 2017年“新松计划”浙江省青年戏曲演员大赛金奖榜首，第16届浙江省戏剧大赛优秀演员奖；入选“艺苑撷英”2022年全国优秀青年艺术（戏曲武戏、丑戏）人才展演。主演剧目：《三打白骨精》《白水滩》《界牌关》《双枪陆文龙》《火烧子都》等。

杨霞云

一级演员，工刀马旦，师承著名婺剧表演艺术家陈美兰。中共二十大代表、全国劳动模范、首批“国家文化英才”、全国青联委员。曾荣获第27届中国戏剧梅花奖、第23届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖榜首，入选文化和旅游部首批“新时代中国戏剧（旦行）领军人才”；2012年“新松计划”浙江省青年戏曲演员大赛榜首、首届浙江戏剧奖·金桂表演奖。代表剧目：青春版《穆桂英》《白蛇传》《三打白骨精》《木兰》《血路芳华》《昆仑女》《铁血红颜》等。

楼胜

一级演员，工文武生。中宣部宣传思想文化青年英才、全国戏曲表演领军人才培养计划培养对象。曾荣获第30届中国戏剧梅花奖榜首、第24届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖、第5届巴黎中国地方戏曲节最佳男演员奖、2012年“新松计划”浙江省青年戏曲演员大赛金奖、第2届“浙江戏剧奖·金桂表演奖”等奖项。代表剧目：青春版《穆桂英》《白蛇传》《三打白骨精》《血路芳华》《忠烈千秋》《连环计》《踏摇记》等。

董旭阳

优秀青年演员，工文武生。曾荣获第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖配角奖、2025年“新松人才”浙江省青年戏曲演员大赛金奖，在第3届“婺星争辉”婺剧青年演员挑战赛中获评“婺剧之星”称号。主演剧目：《打棍出箱》《断桥》《三打王英》《汉宫惊魂》《三打白骨精》等。

刘福明

优秀青年演员，工花脸。曾荣获第33届上海白玉兰戏剧表演艺术奖配角奖。主演剧目：《火烧余洪》《芦花荡》《浩气春秋》《金沙滩》《两将军》《三打白骨精》等。

张莹

优秀青年演员，工刀马旦，师承著名婺剧表演艺术家陈美兰、杨霞云。曾荣获第 29 届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人主角奖、获评2024年全国地方戏精粹展演表演艺术传承英才、荣获2025年“新松人才”浙江省青年戏曲演员大赛银奖。 主演剧目：《白蛇传》《挡马》《昆仑女》《杨八姐闯幽州》等。

高倩

优秀青年演员，工老旦，师承婺剧表演艺术家邵小春。曾荣获2017年“新松计划”浙江省青年戏曲演员大奖赛银奖、“李渔杯”2025年浙江省青年演员“婺剧争霸”一等奖。主演剧目：《滑油山》《红灯记》《狸猫换太子》《对花枪》等。

孙自山

优秀青年演员，工文武生。曾入选“2022 年全国地方戏精粹展演表演艺术传承英才”。主演剧目：《小宴》《火烧子都》《冀州城》等。

陈晓建

二级演员，工丑角。 曾荣获浙江省第3届婺剧基本功大赛专业组金奖、浙江省第11届戏剧节优秀表演奖、第3届中国少数民族戏剧会演优秀表演奖等。主演剧目：《三打白骨精》《僧尼会》《活捉三郎》《磨豆腐》《姐妹易嫁》等。

婺剧

婺剧，俗称金华戏，包含高腔、昆曲、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔。从六种声腔产生的时间先后排序，最早是产生于500多年前明代的高腔，依次是昆曲、乱弹、徽戏，这四种声腔在清代中期已表现为相对成熟独立的四个剧种，涵括了中国戏曲大类的主要单声腔剧种；清末，金华、衢州一带的徽班和乱弹班，将本地的说唱艺术滩簧和时调陆续搬上舞台，于是又增添了滩簧和时调两种声腔。至新中国成立时，这六种声腔“兼收并蓄”，统称为婺剧。

婺剧传统剧目和唱调音乐十分丰富，剧目有五百余本，曲牌数以千计，并具鲜明的历史及地域特征，被专家学者誉为“明清戏曲文化博物馆”。乱弹与北方梆子戏同源，主干曲调为双调体：“三五七”与“二凡”配套，“芦花”与“拨子”配套；乱弹戏有《昆仑女》和拍成电影的《西施泪》等；徽戏源自安徽，主干曲调为“西皮”与“二簧”，至今保留着正宗徽戏的本色、原味，未受京剧倒流影响。京剧大师梅兰芳曾感言：“京剧的前身是徽戏。京剧要寻自己的祖宗，看来还要到婺剧徽戏中去找。”徽戏多宫廷戏、骨子戏，如《打金枝》《辕门斩子》等；滩簧的主干曲调是“平板”和“弦索”，代表作有《断桥》《僧尼会》《对课》等。高腔，非主干曲牌结构，以辞敷曲，似唱似吟，“一人启口，众人接腔”，代表作有《合珠记·米糷敲窗》、时装戏《红霞》等。当前演出的剧目中，乱弹和徽戏居多，其次是滩簧和高腔，昆曲和时调较少。

婺剧的表演乡土气息浓郁，粗放强烈；重武功，多特技，善夸张，以文戏武做见长；有“大花过头，老生平耳，小生平肩，花旦平乳，小丑平脐”等动作特点。六种声腔，分腔分治，唱调、唱腔音乐多姿多彩，主奏乐器各不相同，尤以乱弹因具风格独特的支声复调音乐而著称。

20世纪50年代，婺剧获得前所未有的绝好发展机遇，在周越先、徐汝英、周越桂、葛素云等前辈老师的悉心传授、培育下，以郑兰香、吴光煜为杰出代表的一代婺剧人，迅速成长，新老同台，革故鼎新，婺剧艺术迅速提升，赋予婺剧以时代精神和展现地方文化的艺术品格，使长期兴盛于农村的草台艺术，成为广受城市观众喜爱的剧场艺术，婺剧艺术不再是传统意义上的“花部”——农民戏。1962年婺剧首次登上首都舞台，倾倒了首都观众，震动了戏曲界，受到中央领导的肯定和赞扬，周恩来总理三次观看并接见演职员。《人民日报》《光明日报》等媒体，均载文盛赞成功演出。时任中国戏剧家协会主席田汉，观后有感，赋诗一首：“璞玉浑金尚可求，英雄儿女入燕幽。浙东何止山川美，又有新声说婺州。”众多专家学者的高度评价，是对婺剧在中国戏曲史中特殊地位和艺术价值的认同，对提高婺剧知名度乃至日后的传承发展影响深远。

进入新世纪以来，尽管戏曲不景气，身为婺剧龙头的浙江婺剧艺术研究院，始终活力充沛，展现出当今婺剧根在农村、枝在城市、花开境内外的新景象。以中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者陈美兰为代表的又一代婺剧人，矢志不渝，追求艺术创新，通过创排《昆仑女》《梦断婺江》、青春版《穆桂英》《铁血红颜》等新型剧目，在继承婺剧传统特色的基础上，将婺剧艺术推向更高层面。2008年6月，婺剧经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录；2020年5月，婺剧入选首批“浙江文化印记”。

正如中国戏剧家协会原副主席郭汉城所说：“婺剧是一个很有前途的剧种，它沐浴着时代的光辉继续在前进的路上……”

浙江婺剧艺术研究院

浙江婺剧艺术研究院原名浙江婺剧团，2012年1月更名为浙江婺剧艺术研究院（简称浙婺）。

1956年浙江婺剧团成立之初，即着手抢救婺剧传统遗产，收集、记录了500多个大、小剧目和千余首唱腔、器乐曲牌；留存了大量传统脸谱、戏装图样等珍贵资料。当时的团领导一手抓艺术队伍建设，一手抓婺剧传统剧目改革创新。周越先、徐汝英、周越桂、葛素云等前辈，与迅速成长的以郑兰香、吴光煜为杰出代表的一代新人珠联璧合，创排了《双阳公主》《三请梨花》等一大批久演不衰的优秀剧目和《僧尼会》《对课》等精品折子戏，将婺剧艺术提升到前所未有的高度，促进了婺剧事业繁荣发展。1962年浙江婺剧团晋京演出轰动京华，周恩来、朱德、陈毅等党和国家领导人观看了演出并亲切接见全体演职员，《断桥》被誉为“天下第一桥”。

改革开放后，涌现了党的十六大、十八大代表，二度“梅花奖”获得者、全国劳动模范陈美兰，“梅花奖”获得者张建敏，上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖获得者朱元昊以及周志清、赵姝珠等一批优秀演员。婺剧再创辉煌，大胆创新的婺剧《白蛇前传》大获成功，引戏曲改革之新风，影响戏曲界；婺剧首次搬上银幕，《西施泪》拍成电影并获奖。历代党和国家领导人先后观看过婺剧演出，均给予热情鼓励和赞许。2006年剧团建团50周年之际，时任浙江省委书记习近平同志专门给剧团发来贺信，充分肯定剧团数十年的艺术成果。

世纪之交，戏曲发展形势严峻，不少地方剧种遭遇生存危机。婺剧院领导班子审时度势，锐意开拓，冲破用人、分配、人才培养、艺术生产的旧有模式，带领全体演职员一起攻坚排难，逆势而上，艺术效益、社会效益、经济效益连年登上新台阶。由中国文化艺术政府奖——文华表演奖、第10届文化部文华表演奖获得者、浙江省特级专家陈美兰领衔的“陈美兰新剧目创作团队”以戏育人，出人出戏，卓有成效。继以苗嫩、刘智宏、黄维龙、郑丽芳为代表的一代优秀演员以后，近年来，又一批婺剧新秀脱颖而出，如杨霞云当选为中共二十大代表，荣获第27届中国戏剧梅花奖、第23届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖榜首；楼胜荣获第30届中国戏剧梅花奖魁首；陈丽俐荣获第32届中国戏剧梅花奖；黄庆华、巫文玲、陈建旭、李烜宇等20余人先后获中国戏剧节优秀表演奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖、浙江省戏剧节优秀表演奖、浙江省“新松计划”青年演员大赛金奖等奖项。研究院现有演职员250余人，其中正高职称21人、副高职称35人，阵容整齐，实力强劲。中国戏剧家协会原副主席刘厚生评价：婺剧传统底蕴丰厚，无论演员基本功、保留剧目储备还是青年人才队伍建设，整体实力稳居 地方戏第一梯队。

浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团，下称“浙婺”）坚持按农村、城市、校园社区、境外四类市场差异化策划剧目，集中资源深耕精品创作。以新视角、新手法和新的舞台风貌，相继创排的《昆仑女》《梦断婺江》《白蛇传》《宫锦袍》《三打白骨精》等一大批优秀剧目荣获国家级奖项，特别是婺剧《三打白骨精》荣获中国文化艺术政府最高奖——第十八届“文华剧目奖”，实现“六摘梅花”、十一获“白玉兰”、九次登央视春晚、七次亮相新年戏曲晚会、九次参演央视戏曲春晚。

浙婺多次受邀参与国家级重大文艺活动，在中共中央国务院团拜会、亚洲文化嘉年华、庆祝建党百年文艺演出《伟大征程》、中非合作论坛北京峰会《携手同行 共筑未来》文艺演出、上海合作峰会《共创未来》文艺演出上频频亮相，习近平等党和国家领导人十次观看婺剧院演出，浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团）成为全国唯一全面参与国家最高规格演出的地方戏院团。

多年来，受文化和旅游部，浙江省政府、省文化和旅游厅委派，应境外演出商的邀请，先后130余次赴美国、法国、德国、日本、新加坡、新西兰、巴西、阿根廷、古巴、南非、赞比亚等70多个国家和地区进行文化艺术交流或商业演出，均受到热烈欢迎和好评。

浙婺先后被中宣部、文化部授予“全国服务农民服务基层文化工作先进集体”和“全国文化工作先进集体”称号；2011年12月被中央文明委授予“全国文明单位”称号；2013年被文化部列为全国39家地方戏创作演出重点院团；2019年12月被中共中央组织部授予“全国离退休干部先进集体”称号；2021年11月被人力资源社会保障部、文化和旅游部授予首批“全国文化和旅游系统先进集体”称号；被全国妇联授予2023年度“全国三八红旗集体”称号。

“美遇东方·北京大学非遗传承与创新计划”由北京大学党委宣传部发起并主持，北京大学文化产业研究院提供学术支持，旨在以非遗为纽带，汇聚非遗传承人、科学家、艺术家与高校师生四大核心力量，构建融合“非遗、科学、艺术”的跨界平台。其核心目标是推动非物质文化遗产从传统的“静态保护”，向激活内生动力的“动态共创”模式转型升级，探索文化传承与时代创新相结合的新路径，促进学术研究、国际传播、产业赋能与乡村振兴的联动，让传统技艺成为面向未来的文化创新力量，向世界讲述中国之美的恒久与新生。