主办：北京大学会议中心

演出：天津音乐学院管弦系、作曲指挥系、民乐系

《弦韵东方 国风音画》是由天津音乐学院作曲家联合校外创作者打造的中国小提琴原创组曲，成功获得国家艺术基金2026年度舞台艺术创作项目立项资助。作品探索东西方音乐融合，营造出“音中有画，画中有音”的艺术通感，助力传统文化的当代转化。核心演奏乐器为小提琴、钢琴、古筝，以五声音阶为基调，融入现代节奏与爵士和声。作品借鉴诗书画精髓与戏曲虚实手法，尽显东方雅致、内敛、写意之美。

本次演出以“时空场景”和“音乐技法融合”为核心，包含五首原创作品，打造出“回望历史—感受自然—思考生命—回归本真”的完整视听体验，用中国原创音乐诠释东方美学，彰显中华优秀传统文化的当代生命力。

节目单

·弦韵东方 国风音画

1. 玲珑弦——张大鹏 曲 | 小提琴与钢琴

2. 湖之映——张倚赫 曲 | 弦乐四重奏与钢琴

3. 雅风——张瑞 曲 | 小提琴与钢琴

4. 暮色中的萤火II——王鹏 曲 | 小提琴与钢琴

5. 醉春烟——李舒婷 曲 | 小提琴、大提琴与古筝

·《炎黄风情》室内乐作品三首——鲍元恺 曲 | 钢琴三重奏与弦乐四重奏

1. 走西口

2. 对花

3. 掀起你的盖头来

·三番——鲍元恺 曲 | 三弦与弦乐四重奏

—— 中场休息 ——

·小提琴组曲《记忆》——张瑞 曲

1. 记忆·幽歌             

2. 记忆·少女的华尔兹     

3. 记忆·梦                

4. 记忆·精灵之舞

·江河水——王石路、朱广庆等 改编  |  管子独奏

·弦韵东方 人间烟火——呼斯楞图 曲

1. 无涯边 | 小提琴、马头琴与钢琴 

2. 鹿鸣 | 小提琴、古琴、管子与钢琴

3. 侠客行 | 小提琴、箱鼓与钢琴 

4. 四个好朋友 | 小提琴、三弦、箱鼓与钢琴 

（曲目、演员如有变动，以当日演出为准）

本场演出时长约100分钟，含中场休息15分钟

演出阵容

小提琴：唐甜甜、刘弦

中提琴：甘雨

大提琴：王盼

钢琴：赵扬、赵雪竹  

古筝：李舒婷

古琴：邱桐

马头琴：呼斯乐

管子：张静华、谷净萱

三弦：高艺真

民族打击乐：高跃 

朗诵：胡乐民

导赏：王雅赟

曲目简介·上半场

·弦韵东方 国风音画

01

第一重音画：玲珑弦

（作曲：张大鹏）

以陆游与唐婉的爱情悲剧为蓝本，小提琴与钢琴交织出如泣如诉的旋律。钢琴模拟雨打芭蕉的节奏，似沈园残壁上的岁月斑驳；小提琴哀愁的曲调，道尽“错错错，莫莫莫”的千古遗憾，带听众穿越回南宋，感受那段刻骨铭心的爱情绝唱。

02

第二重音画：湖之映

（作曲：张倚赫）

灵感源自南宋词人张孝祥《念奴娇·过洞庭》。第一段描绘夜空下月光洒落、波光粼粼的静谧景象，映射出一种纠结的情感。第二段转向自然的旺盛生命力，节奏明快。钢琴五重奏版本中，弦乐音色强化了旋律中浓重而纠结的情感。快板段落里，钢琴与弦乐形成鲜明的音色抗衡。作品运用现代音乐语言，并尝试加入爵士及探戈节奏元素。

03

第三重音画：雅风

（作曲：张瑞）

乐曲穿梭于古今交融的江湖人生，融合雅乐调式与流行音乐表现手法。钢琴琶音如翻阅古籍，小提琴装饰音、滑音描绘烟雨朦胧的意境，让魏晋风度与现代审美在雅乐调式中相遇，奏响一曲充满诗意与侠气的风雅之歌。

04

第四重音画：暮色中的萤火II

（作曲：王鹏）

在当代暮色森林中探寻生命与自然的奥秘，融合印象派和声、爵士即兴与民族调式。钢琴用色彩和弦渲染暮色，小提琴模仿流萤的灵动音符，高潮处弦乐震弓与钢琴敲击交织，最终归于寂静，蕴含东方“空即是色”的深邃哲思。

05

第五重音画：醉春烟

（作曲：李舒婷）

青柳拂春水，这是一幅中国式晚春晴远画卷。本曲采用小提琴、大提琴与古筝三件音色各异、文化底蕴深厚的乐器创作。提琴的长线条明亮声响，如画笔勾勒出水波潋滟、雕梁画栋；古筝音域宽广，擅作和声性点状音响，铺陈出春风和煦、无边光景的意境底色。

·《炎黄风情》室内乐作品三首 

（作曲：鲍元恺）

01

走西口

讲述了过去生活在黄土高原贫瘠地区的人们背井离乡，经西口到河套地区谋生的故事，主要流行于山西、陕西北部和内蒙古西部。各地《走西口》内容相近，曲调却有较大差异。本曲采用山西小调旋律，以如泣如诉的弦乐音色和细腻错落的复调声部，淋漓尽致地表现了一对恋人依依不舍的离愁别绪，不仅有缠绵悱恻的喃喃私语，更有肝肠欲断的生离死别。

02

对花

依季节次序问答花名是对句歌中常见的内容。本曲主题采用河北沧州地区的同名民歌《对花》，中部融入另一首沧州民歌《放风筝》的旋律。全曲以多变的节奏、对置的音色和丰富的力度变化，描绘出对歌场上欢腾热烈的场面；一连串喋喋不休的反复音调，恰似场外熙熙攘攘的人群呼喊助威。中部插入的慢板，则展现了手执竹板击节入场的女子表演“落子”（莲花落）的舞蹈场面。

03

掀起你的盖头来

原曲是王洛宾1939年改编填词的乌孜别克族婚俗歌曲《卡拉卡西乌开姆》，是最早一批流传全国、走出海外的新疆民歌。乐曲活泼热烈，宛如载歌载舞的婚礼场面，尾声更以小提琴的飞快炫技，将音乐推向欢乐的顶点。

·《三番》

（作曲：鲍元恺）

“三番”源自北方鼓曲梅花大鼓的过板音乐，由谈龙建改编为三弦独奏曲，后由鲍元恺加入其他鼓曲素材，配器为三弦/管弦乐版本和三弦/弦乐四重奏版本。

曲目简介·下半场

·小提琴组曲《记忆》 

（作曲：张瑞）

这套组曲以“时空的记忆”为核心题材，由4首小提琴与钢琴演奏的独立小品贯穿而成。音乐讲述了宛若光影的漫漫人生，记忆伴随着璀璨的时光长河，既有对过往的眷恋，又有对未来的期许。小提琴那如泣如诉的音色，婉转悠扬，恰似追忆往昔的轻声叹息，每一个音符都蕴含着难以言说的情愫；钢琴则以其深沉灵动的音色作为坚实的后盾，如同内心深处的坚强力量，默默支撑着那些细腻而脆弱的情感。在这漫漫幽歌中，我们尽情地享受着浪漫与梦幻、温柔与宁静，与时光共舞，与记忆相拥，歌颂着这弥足珍贵的美好，憧憬着未来。

01

记忆·幽歌

生命的《幽歌》，充满了对人生的思考与感悟。音乐抚慰着人们的心灵，让人们感受到生命的可贵。那尘封的记忆、未尽的想念、悄然流逝的温柔，都在旋律中缓缓浮现。它用最细腻的音色，触碰我们内心最柔软的角落。

02

记忆·少女的华尔兹

黄昏时分，雷雨过后，一位身着纱裙的少女，独自在夏夜的海滩翩翩起舞。她仰望星空，思绪万千，曼妙的身姿温柔了如薄雾般萦绕的月色。她并不孤单，从未停下自由的脚步；她浪漫又纯粹，静谧又热烈，心中所有的爱与梦，都化作今夜最美的那支舞，那首只属于她的来自夏夜的华尔兹。

03

记忆·梦

那些被时光封存的往事、转瞬即逝的虚幻梦境，化作流淌的温柔旋律。一半是记忆，一半是幻梦，旋律在耳畔缓缓蔓延。我们沉浸其中，让思绪游离于现实之外，在音乐里与旧事重逢。

04

记忆·精灵之舞

轻快的旋律悠然响起，小提琴如林间的精灵踮起脚尖欢快起舞，灵动又治愈，钢琴澄澈婉转，伴随着每一个音符在耳畔编织着一场浪漫的音乐梦境，请卸下所有烦闷，带着满心的欢愉，在乐曲间流转徜徉。

·江河水（管子版）

（王石路、朱广庆等改编）

本曲脱胎于辽南民间鼓吹乐，经改编成为经典管子名曲，亦是《东方红》的经典配乐。管子音色苍劲悲怆，仿若人语悲泣。乐曲由凄冷引子入韵，婉转倾诉、沉郁隐忍，终以悲愤迸发推向高潮。曲终余韵苍凉，尽显中式古典悲情意境。

·弦韵东方 人间烟火

（作曲：呼斯楞图）

组曲以“弦歌叙烟火，雅韵话东方——用旋律定格人间真情，用音乐传承文化根脉”为核心，包含四首作品，深挖蒙古族、鄂伦春族、达斡尔族等少数民族扎根生活的民间故事，展现其独特习俗。作品采用小提琴与多元民族乐器、西洋乐器的创新组合形式，以“生活场景萃取+民间情感提炼+音乐叙事表达”的创作路径，让艺术源于生活、归于生活，实现民间文化、古典文化与当代生活艺术的深度融合。

01

无涯边

“无涯”为蒙语“uyaa”音译，指代草原拴马桩。作品以“等待”为核心意象，捕捉晚霞中等亲人、归牧后享天伦的草原生活场景。马头琴勾勒地域风情，小提琴传递细腻情感，钢琴铺垫柔和底色，让草原的苍茫温情与烟火诗意随乐声流淌。

02

鹿鸣

取材于《诗经·小雅》“呦呦鹿鸣，食野之苹”，以山林鹿鸣为灵思原点，融汇小提琴、古琴、管子与钢琴四乐和鸣，奏响跨越古今的诗意长卷。清越空灵的小提琴，摹写林间鹿鸣之悠然；古朴沉雅的古琴，铺陈东方礼乐之底蕴；灵动温润的钢琴，勾勒山水意境之清旷；苍茫悠远的管子，裹挟旷野山林之气息。

乐曲融合《诗经》意境、宋词情致与鹿鸣意象，兼收鄂伦春族、达斡尔族、蒙古族等民族民歌元素，四器相生、刚柔相济。时而婉转清寂，如鹿影穿行林间；时而苍凉辽阔，似山河俯仰天地，仿若远古牧者踏歌而来，伴长风旷野与声声回响，尽展国风雅乐的深邃与唯美。

03

侠客行

源自李白经典诗作《侠客行》，诠释“侠”的当代内涵——既有“事了拂衣去”的潇洒，更有“为国为民”的担当。激昂旋律搭配铿锵鼓点，展现侠者豪迈；小提琴婉转段落传递铁骨柔情，完成古典侠魂与当代坚守的精神共鸣。

04

四个好朋友

以写实笔触描摹挚友相伴的温暖日常，捕捉嬉笑互怼、温情慰藉的友情瞬间。多元乐器组合兼具灵动性与生活质感，轻松活泼的旋律中藏着真挚温情，让每个听者都能被乐声唤起专属的友情记忆，感受人间烟火的温暖底色。

演出嘉宾介绍

唐甜甜

天津音乐学院教授、硕士研究生导师。现任天津市器乐协会副会长、天津市器乐协会管弦乐团团长、天津市音乐家协会小提琴专业委员会副主任。 

毕业于莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院，师从俄罗斯人民艺术家格拉夫琴科教授。2003年以全优成绩获小提琴演奏与高级教学博士学位，专注演奏研究与艺术教学，斩获多项国际音乐赛事大奖，2013年入选天津市“131人才工程”与“五个一工程”人才培养计划。

长期活跃于中外艺术交流领域，先后受邀担任意大利、美国、韩国、澳门等国际国内音乐赛事评委，受聘为美国世界艺术家协会驻会音乐家。多次与国内外知名指挥家合作演出，巡演足迹遍布各地，积极助力中外音乐文化交流与传播，艺术实践成果丰硕。2024年11月，于天津音乐厅成功举办“新时代中国原创小提琴作品”独奏音乐会，广受业界好评。2025年12月，其主持申报的《弦韵东方 国风音画》项目，成功获得国家艺术基金2026年度舞台艺术创作项目立项。该项目以弦乐艺术融合国风文脉，推动民族音乐创新发展。

赵扬

合作钢琴家、天津音乐学院教授、管弦系钢琴艺术指导、合作钢琴专业硕士生导师。天津音乐家协会会员、天津钢琴专业委员会理事，国家公派意大利那不勒斯音乐学院访问学者，美国中西部大学国际艺术与音乐学院特聘硕士生导师。国家艺术基金《弦乐艺术表演人才培训》特聘专家。

作为合作钢琴家，赵扬与鲍元恺、张千一、王宏伟、阎维文、汤沐海、朱晖、梁大南、薛伟、黄滨、谢楠、宁峰、王晓明、许玉莲、Bartłomiej Nizioł、Ophélie Mandonnet、José Cháfer等数十位国内外音乐家有过合作。著名作曲家张千一评价他：“演奏富有张力，音乐内涵饱满！”

刘弦

天津音乐学院管弦系小提琴教师、二级演奏员。现任国家大剧院管弦乐团客席第二小提琴首席、国家大剧院四重奏第二小提琴手。

2010年起任职国家大剧院管弦乐团，至今已逾十五年。长期担任第二小提琴首席，参演数百场歌剧、交响及室内乐演出，并多次在国家大剧院举办独奏与室内乐音乐会。曾受聘担任中央音乐学院交响乐团客席首席，及马林斯基、圣保罗、费城、青岛、上海歌剧院等知名乐团客席第二小提琴首席。2002年入选帕尔曼上海大师班，2004年斩获意大利帕斯塔齐尼国际小提琴比赛三等奖。德国求学期间曾任石荷州节日乐团首席，并考入多家德国顶尖乐团实习。先后毕业于中央音乐学院附小、附中及本科，后赴德国萨尔音乐学院、柏林汉斯·艾斯勒音乐学院深造，2017年获德累斯顿国立音乐学院小提琴表演博士学位。

甘雨

音乐艺术博士（D.M.A.），天津音乐学院管弦系中提琴专任教师。获天津市来津博士专项资助，入选2025年度国家艺术基金《弦乐艺术表演人才培训》项目。

曾斩获Geraldine B. Gee大赛、辛辛那提音乐学院中提琴协奏曲大赛、美国Three Arts器乐比赛多项一等奖，海外求学期间全程斩获本硕博全额奖学金。旅居美国期间，曾任辛辛那提大学音乐学院中提琴教师，兼任哥伦布交响乐团、莱克星顿爱乐乐团演奏员，并任肯塔基交响乐团中提琴首席。 

常年深耕独奏、室内乐与艺术推广，常态化举办个人音乐会及专业讲座。参演三部国家艺术基金民族歌剧，首演原创作品《月牙莫高》，参与录制拿索斯（Naxos）交响唱片，并发行个人独奏专辑《琴歌》。先后就读于中央音乐学院附中、美国辛辛那提大学音乐学院，师从刘胜华、王昌海、Masao Kawasaki、Catharine Lees等中外名家。

王盼

德国科隆音乐学院大提琴演奏博士，留德期间师从世界著名大提琴演奏家Maria Kliegel教授，曾签约多家欧洲知名乐团，以独奏家、室内乐演奏家身份在欧洲举办百余场音乐会。

2011年入职天津音乐学院，现任管弦系大提琴副教授、硕士生导师，同时受聘多所院校及乐团担任特聘教授、客座独奏家。执教以来，斩获多项国际国内教学大奖，入选天津市创新型人才，培养的学生遍布国内知名乐团与高校。其演奏细腻热情、曲目涉猎广泛，在国内外举办独奏、室内乐音乐会及讲座80余场，出版4张个人演奏专辑，多次与国内交响乐团合作独奏。Maria Kliegel教授盛赞其技巧出众、音乐表现力强，演奏极具个性与说服力。

赵雪竹

合作钢琴家、中央音乐学院硕士，现为天津音乐学院歌剧学院钢琴艺术指导教师。长期活跃于专业演奏与教学一线，在国家大剧院、天津大剧院、天津音乐厅等舞台多次参与音乐会演出。在中国音乐金钟奖、德国新声音声乐比赛等国内外多项高水平声乐比赛担任钢琴伴奏。多次受邀在国内外大师课（如世界知名男高音Neil Shicoff）及国家艺术基金等高端人才培养项目中担任钢琴艺术指导。2022年以来，她先后参与国家艺术基金《中国民族歌剧表演人才培养》项目，参与排练天津音乐学院歌剧《二泉》《同心结》《小二黑结婚》等多部歌剧。

李舒婷

中央音乐学院民族室内乐团古筝演奏家、中央音乐学院继续教育学院古筝教师，天津市器乐协会理事。2024年毕业于中央音乐学院，获古筝演奏专业硕士学位。曾师从天津音乐学院杨益副教授、范冉副教授，以及中央音乐学院吉炜教授。曾创作协奏、独奏、民族室内乐、铜管五重奏等多种形式作品，是首位为我国复原古乐器——轧筝、筑、瑟进行作品创作的作曲者。

邱桐

天津音乐学院青年教师，古琴艺术（广陵琴派）第十二代非遗传承人，中国昆剧古琴研究会会员，中国民族管弦乐学会会员，天津市非物质文化遗产传承体验基地负责人等，师从天津音乐学院硕士生导师、广陵派传人李凤云教授。

曾获2009CCTV民族器乐电视大赛、敦煌杯第二届北京国际民族器乐大赛、首届平湖杯古琴邀请赛等奖项。打谱作品《鹤鸣九皋》《凤凰台上忆吹箫》近十首；发表学术论文《明代早、中期琴谱“调意”指法例释—— 以<神奇秘谱><风宣玄品><梧冈琴谱>“徵”、“羽”调意为例》等。先后在2025年上海合作组织峰会、庆祝中俄建交70周年文化交流、2018年、2023年天津夏季达沃斯论坛等重要活动中演出。

呼斯乐

2002年在内蒙古歌剧舞剧院民族管弦乐团任演奏员，2008-2024年任音和斯琴乐团马头琴、呼麦，并在全国举办百余场专场音乐会，2011年应邀参加刀郎《2011谢谢你》世界巡演。

曾受邀参加美国史密森文化节的演出，收获广泛赞誉，并于华盛顿肯尼迪艺术中心成功举办专场音乐会。2014年10月，受邀在人民大会堂金色大厅参与中外文化交流演出。曾赴立陶宛、爱沙尼亚、德国、日本、挪威、意大利、加拿大、美国等多个国家进行专场演出。

张静华

中国青年管子演奏家，天津音乐学院民乐系管子专业教师，天津民族管弦乐学会委员。毕业于中央音乐学院。自幼师从著名管子大师、中央音乐学院教授胡志厚先生，曾跟随新加坡华乐团演奏家靳世义学习。参与大百科第三版编写及修订工作。

成功举办张静华管子独奏音乐会三场、师生音乐会两场、学生个人独奏音乐会两场。其多名学生获白玉兰音乐节金、银、铜奖，两名学生获天津民族器乐大赛二等奖、优秀奖，两名学生获凌云音乐奖金奖和铜奖，一名学生获“韶乐杯”比赛金奖。

高艺真

天津音乐学院副教授、硕士研究生导师，国家公派美国加州大学访问学者，恭王府音乐第四代传人，中国民族管弦乐学会理事，中国民族管弦乐学会三弦专业委员会副秘书长。毕业于中央音乐学院三弦表演和音乐学专业，师从三弦艺术家谈龙建教授，又拜师于曲艺三弦艺术家韩宝利先生和音乐学家张伯瑜教授。

第十届中国音乐金钟奖获得者，三弦专业第一名；中央音乐学院王森基金获得者；入选天津市《131创新型培养人才项目》；主持天津市创新创业教育特色示范课程；文化部和旅游部器乐人才展演优秀指导教师；创建“津声河鸣”三弦室内乐团。《华乐大典·三弦卷》编委、《三弦社会艺术考级系列教程》编委，于《人民音乐》等学术期刊发表多篇学术论文。曾在国内外举办个人三弦独奏音乐会、讲座十余场。

高跃

当代青年打击乐演奏家、中国音协会员、中国民族管弦乐学会打击乐专委会理事，天津音协打击乐专委会常务理事，天津音乐学院教师，加拿大埃德蒙顿孔子学院特聘教授，ROHEMA、MARIMBA ONE全球代言人，入选天津市“131创新型培养人才项目”。

自幼习乐，有七年京剧打击乐科班基础，以专业第一考入中央音乐学院，师从李真贵、王建华、李飚等教授；后赴加拿大深造，师从Bob Becker教授，签约加拿大知名打击乐团及交响乐团，巡演亚、欧、非、北美，是温哥华冬奥会闭幕式唯一华人表演嘉宾，与Evelyn Glennie等国际大师同台合作。

2013年回国任教，学生获国内外赛事奖项百余项。与汤沐海、胡炳旭等指挥家及中央民族乐团、中国广播民族乐团等知名乐团合作，举办个人独奏音乐会。2016年推出双打击乐协奏曲《津津有味》，巡演全国30城及港澳台，广受赞誉。集戏曲、民族、西洋打击乐于一体，风格全面、技艺精湛。

谷净萱

2009年出生，天津市非遗项目“管子演奏技艺” 第六代传承人，师从中国广播民族乐团管乐声部李亚洋老师学习管子演奏技艺。

2023 年获白玉兰国际音乐节国乐竞演大赛全国总决赛初中组二等奖；2022 年获中国民族管弦乐学会“国韵杯”民族器乐展演活动非职业组“民乐之星”；2022 年获得广播之声全国青少年音乐艺术节管子项目少年四组金奖。

胡乐民

国内知名朗诵家、表演艺术家，中国演诵艺术创始人。斩获首届“夏青杯”朗诵大赛金奖，获评第六届中国杰出诵读艺术家，兼任东方杯中国语言大会形象大使。

身兼中国诗歌学会、中国戏剧家协会等多个专业协会会员及理事、艺术总监等职，深耕语言美育领域。2014年起开展《大艺之美在于真》讲座、《中华风骨颂》演诵会全国巡演；先后出版《洛夫诗歌演诵集》《爱的有声礼朗诵诗集》，推出苏轼主题演诵专辑。代表作丰富，曾为舞剧《李白》演绎《将进酒》，登上山东卫视春晚、饰演杨子荣一角，多次参与国家级文旅文化节演出。

热心公益，先后创办爱的有声礼公益朗诵会、气韵声动朗诵养生课程、一束光音声音陪伴公益项目。2025年，他出访白俄罗斯参演文化日，传播中华诵读文化。

王雅赟

北京大学应用心理学硕士，《职业生涯发展与就业指导》作者。

担任天津卫视《非你莫属》常驻职场面试与心理点评嘉宾，北京卫视、湖南卫视多档栏目特邀职业导师。为中国心理学会会员，持证心理咨询师、正念能量疗愈师，GCDF国际认证职业生涯规划师与学习力指导师。

受聘为北大、天大等高校就业指导特聘专家、北京副中心高端人才就业指导专家，历任各级大学生职规大赛评委，同时担任河北体育局退役运动员、天津残联就业与心理解压特邀指导专家。曾任职前程无忧、智联招聘、特斯拉中国区等上市企业高管，兼具心理学专业底蕴与资深职场实战经验。

作曲家介绍

鲍元恺

著名作曲家、音乐教育家。1957年就读中央音乐学院附中，学习长笛。1962年考入中央音乐学院作曲系，师从苏夏、江定仙等多位教授研习作曲及作曲理论。1973年起任教于天津音乐学院，历任中国音协创作委员会副主任、《音乐研究》编委、金钟奖评委、厦门大学艺术研究所所长等职。

他秉持“人写，写人，为人写”创作原则，致力以西方音乐形式展现中国传统音乐，代表作有《炎黄风情》、七部交响曲及《华夏弦韵》、合唱套曲《四季》等，作品海内外上演频繁，由多家知名唱片机构出版，还入选全国中小学音乐教材。

从教多年培育众多音乐人才，荣获文化部优秀音乐教育奖、厦门大学南强杰出贡献奖，被台湾文化界誉为“音乐哲人”，个人艺术生涯纪录片《听见台湾》在多地公映并参展国际电影节。

张大鹏

天津音乐学院作曲指挥系副主任、作曲硕士、副教授。中国音乐家协会作曲及作曲技术理论协会理事、中国复调音乐学会理事，乌克兰敖德萨音乐学院访问学者。

毕业于天津音乐学院作曲系，师从著名作曲家姚盛昌教授，主要代表作有：室内乐《第五弦乐四重奏》《克里木记忆》《雪伤》《黑海素描》《第六弦乐四重奏》《玲珑弦》《雨霖铃》等；交响乐《征程》《云冈映像》《喀喇昆仑随想》《亲爱的祖国母亲》民族管弦乐《春潮》等。

呼斯楞图

作曲家、音乐制作人，蒙古族，内蒙古兴安盟扎赉特旗人，毕业于内蒙古艺术学院作曲系作曲专业。

2015年进入中国文联文艺研修院高级研修班深造，深耕音乐创作、舞台剧编导与晚会制作，多年来打造多部优质文艺作品。曾为《中意丝绸之路文化交流会》创作主题歌《丝路》，为电影《带上我的冬不拉》配乐，影片入围北京国际电影节等影展；创作多部音乐剧、木偶剧、管弦乐作品，其中儿童音乐剧赴泰国演出，木偶剧、木偶音乐剧分别获江苏省艺术基金、国家艺术基金支持。

先后担任多台省级晚会、全运会相关活动、中蒙文化交流项目音乐总监、总导演及制片人，创作全运会开闭幕式及圣火传递相关音乐，还打造多部配乐诗朗诵、原创歌曲作品，创作领域涵盖影视、舞台、晚会等多个方向，作品类型丰富、成果丰硕。

张瑞

天津音乐学院作曲指挥系副教授。2009年出版《雪花的快乐——张瑞艺术歌曲集》，2021年出版中国第一本原创练声曲集《中国原创练声曲21首——张瑞作品集》。代表艺术歌曲《歌》《诔词》《雪花的快乐》《悼逝去的爱》等，这些作品被列入各大专业院校声乐入学考试、声乐考级曲目，并在国内外专业级声乐赛事中作为参赛曲目使用。2024年4月，天津音乐学院作曲指挥系成立“张瑞歌曲工作坊”，专为师生提供艺术歌曲创作公开课。

王鹏

作曲博士、教授、硕士研究生导师、天津音乐学院作曲指挥系作曲教研室主任，太原师范学院客座教授，意大利那不勒斯音乐学院、罗马音乐学院访问学者。

音乐作品涉及管弦乐作品、各类体裁室内乐作品、影视音乐、舞剧音乐等。七次举办个人作品音乐会；发行个人音乐作品专辑；主持完成国家艺术基金青年创作项目；多次主持完成天津市教委人文社科科研项目；多篇论文发表于天津音乐学院、武汉音乐学院等重要刊物。作品《Tsing Young》荣获意大利第8届Valeria Martina国际作曲比赛金奖。

张倚赫

毕业于天津音乐学院作曲指挥系，师从姚盛昌教授。现任北京科技大学天津学院计算机作曲专业教师。曾任中央电视台《文化中国》栏目音乐编辑，编创多部交响配乐作品。

李舒婷

中央音乐学院民族室内乐团古筝演奏家、中央音乐学院继续教育学院古筝教师，天津市器乐协会理事。2024年毕业于中央音乐学院，获古筝演奏专业硕士学位。曾师从天津音乐学院杨益副教授、范冉副教授，以及中央音乐学院吉炜教授。曾创作协奏、独奏、民族室内乐、铜管五重奏等多种形式作品，是首位为我国复原古乐器——轧筝、筑、瑟进行作品创作的作曲者。

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10.场内禁止吸烟，请勿踩踏座椅、投掷物品或翻越隔离设施。严禁将有色及含糖饮料、口香糖及食品带入场内。
11.请勿携带专业摄影、摄像器材进入场内，未经许可，演出过程中禁止拍照、录音、摄像。
12.请观众着装整洁、依序入场，在场内请勿喧哗，请将手机置于静音状态，观看结束后请有序退场。
13.迟到观众请服从现场工作人员和学生志愿者的安排、适时入场，请勿妨碍他人观演。
携儿童欣赏演出须知
为共创良好的艺术展示及欣赏平台，讲堂借鉴国内外大部分剧场、音乐厅惯例，根据不同演出内容和形式，对儿童购票观看节目有相应明确规定。请各位家长在携小朋友欣赏节目时注意如下事项:
1.针对有明确身高要求的演出场次，请家长在入场时配合检票秩序，引导儿童接受“1.2米”标准线测量身高。如未达标准要求，请自觉离场。
2.儿童在观看演出过程中，请家长加强看护，如发生吵闹等干扰周边观众现象，请将其带至场外。
因讲堂演出主要是严肃性高雅艺术，且演出时长平均在90分钟以上，大部分儿童尚未形成较好的自控力，很容易干扰其他观众并影响演员表演情绪，故多数演出场次对购票身高有严格要求，请您遵守相关规定。