本场音乐会精选跨越300年的不朽钢琴作品，融汇巴洛克、古典、浪漫、印象派与极简五种风格。青年钢琴家乐正将以德奥学派与法国学派为两条相互作用的支线，聚焦钢琴艺术下的人性光辉，引领观众回溯现代性的底层建筑——理性与秩序的构建、自由与个性的解放。

节目单

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

E小调管风琴奏鸣曲“行板”乐章

G大调法国组曲选段，BWV 816

——阿拉曼德

——库朗特

——萨拉班德

约翰内斯·勃拉姆斯

A小调间奏曲，作品118之1

A大调间奏曲，作品118之2

G小调狂想曲，作品79之2

弗朗兹·舒伯特

匈牙利旋律，D. 817

降G大调即兴曲，D. 899之3

中场休息

弗雷德里克·肖邦

降A大调圆舞曲“告别”，作品69之1

降E大调夜曲，作品55之2

F小调幻想曲，作品49

克劳德·德彪西

月光（选自《贝加马斯克》组曲），L.75之3

阿拉伯风，L.66之1

菲利普·格拉斯

《变形记》之二

练习曲之一

练习曲之九

练习曲之六

（曲目如有变动，以当日演出为准）

本场演出时长约105分钟，含中场休息15分钟

音乐家简介

乐正 钢琴家

出生于音乐世家的乐正，曾师从著名钢琴教育家周挺教授。作为一名活跃的青年钢琴家，他的足迹遍布上海东方艺术中心、上海交响乐团音乐厅、北京Blue Note等标志性舞台，并曾与大提琴独奏家陈卫平、莫漠，西班牙钢琴家马里奥·阿隆索等众多杰出音乐家联袂献艺。

乐正的演奏饱含对音乐的热忱，以“真挚动人、浑然天成”的特质为观众所铭记。近期演出活动包括：在北京Blue Note演绎浪漫至极简主义作品甄选；同国内最炙手可热的大提琴家之一、上海音乐学院大提琴副教授陈卫平的《耳畔的画廊》跨年巡演；以及于东方艺术中心“未来大师”系列演出上演的肖邦与勃拉姆斯主题音乐会。

他的艺术视野不仅立足于经典，更在国际舞台上展现出探索精神。他曾在英国利兹的新兴艺术家音乐节策划上演独具视角的曲目组合，并于2025年在纽约著名的文化地标公园大道军械库（Park Avenue Armory）参与了50架钢琴同台演绎的当代巨作《11,000 Strings》的北美首演。

乐正的履历中最具传奇色彩的，是他独特的跨领域求学之路。获得麦吉尔大学经济学学士与利兹大学音乐管理硕士学位后，他仍执着于钢琴演奏的梦想，最终于2023年自学考入世界顶尖的曼哈顿音乐学院，师从钢琴系联合主任伊内萨·辛克维奇博士(Dr. Inesa Sinkevych)，并以优异成绩毕业。这段独特的历程塑造了他兼具理性逻辑与感性张力的音乐风格，也激励着他持续与观众进行富有深度与广度的艺术对话。

写在音乐会前

作为钢琴家，面对浩瀚无垠的钢琴文献，我常常思考：在这个信息过载的时代，什么样的音乐才能深入人心？

这套曲目，是我在琴房与舞台经过漫长思索与实践后的答案。它跨越三百年的时空，融汇了从巴洛克到极简主义等五大风格的作品，并收录十种标志性的音乐体裁。在这场漫游中，你将听到：

严谨的秩序之美：巴赫与菲利普·格拉斯首尾呼应——相距 250 余年且表现手法大相径庭的两位作曲家因相通的创作内核聚首，以精准的节奏与结构比例构建出听觉磁场。

深邃的古典精神：舒伯特与勃拉姆斯在传统的ABA三部曲式中运用超越时代的和声进程并注入源于自然风光的灵感，宣告古典主义体裁的可塑性与旺盛的生命力。

天马行空的乐思：聚焦于肖邦的优雅与戏剧冲突和德彪西的光影印象，呈现有别于德奥学派的另一套审美——典雅的气质、清澈的织体与细腻的情感。

在古典音乐漫长的历史中，有太多精彩绝伦的作品尚未被大众知晓。作为演奏者，发掘并分享这些遗珠是我的执念。我非常期待在自己的首次巡演中，将我所珍视的作品赠予大家。愿这些音符带给你们幸福、信念与勇气。

——乐正，2026年5月25日